24 Bag-scener Fakta om guiden Oz.

24 Bag-scener Fakta om guiden Oz.

"... og din lille hund også!"

Siden sin udgivelse i 1939, The Wizard of Oz er blevet en af ​​de mest overvågede film hele tiden. Og ikke underligt - takket være genudgivelser, årlige tv-screeninger og mange video- / dvd-udgivelser i løbet af årtierne har Dorothy og banden sunget og danset sig ind i millioner af hjerter.

Men for hele magien er den største Mirakel af alle kan være det faktum, at filmen nogensinde er færdig. Tro ikke på os? Spørg Jack "Tin Man" Haley selv, der en gang havde dette at sige til en interviewer om at arbejde på filmen: "Folk spørger mig, som du spørger mig nu, siger" Må har været sjovt at lave Wizard of Oz . ' Det var ikke sjovt. Ligesom helvede var det sjovt. Det var meget hårdt arbejde. Det var slet ikke sjovt. "

Hvad mener han med det? Tja ...


24. Kaoset startede med scriptet.

Filmen er baseret på L. Frank Baums The Wonderful Wizard of Oz , der blev offentliggjort i 1900. Tre forfattere (Noel Langley, Florence Ryderson og Edgar Allen Woolf) er opført i filmens åbningskreditter, men mere end et dusin andre forfattere, lyrikere og cast medlemmer bidrog til den endelige version. Selv efter at de begyndte at filme, fortsatte forfatterne og regissørerne at revidere scriptet for at tilføje eller klippe scener, hvilket førte til forvirring på sættet om, hvor historien gik.

23. Virkelig? En "ond heks", der elskede sin søn ...

I et tidligt udkast til manuskriptet gav forfatterne den vestlige onde en søn ved navn Bulbo, som hun ønskede at styre Oz.

22. Omdrejningsdøren til scenens retning.

Norman Taurog overvåger første støbning og sæt konstruktion, men forlod, før skytingen begyndte. Filmen begyndte under Richard Thorpe, men han varede kun to uger før han blev fyret. George Cukor kom derefter om bord i et par dage for at hjælpe med at genskabe filmens udseende; han flyttede videre til direkte Gone with the Wind og Victor Fleming blev bragt ind for at erstatte ham. Fleming overvågede det meste af filmen, men han blev sendt for at erstatte Cukor på Gone with the Wind , hvor King Vidor skulle håndtere Kansas scenerne, den sidste til at blive skudt. I sidste ende var Fleming den eneste af de fem direktører krediteret.

21. Margaret Hamilton fik næsten ikke del.

Så meget som det kunne være at forestille sig, at andre spillede Wicked Witch of the West, det var præcis hvad producenterne gjorde, da de overvejede at caste Gale Sondergaard for rollen. Tidligt i forproduktionen var deres idé at få heksen til at fremstå som en glamourøs skurk, som den onde dronning i Disneys Snehvide og de syv dværge . Sondergaard blev kastet og fotograferet til garderobeprøver, men efter at studiet havde besluttet at gøre heksen mere sædvanligt grim, trak Sondergaard ud og delen gik til Hamilton.

Annonce

20. Timerne var brutale.

En eneste mor, Hamilton, kom ind i et argument med studiet over tid på sættet, og hun gik kun ind for at tage rollen tre dage før filmen startede. Hun var enig i fem ugers arbejde, der strakte sig i tre måneder. Ikke at hun var den eneste person på sættet der beskæftiger sig med grueling tidsplaner; Castens opkaldstid var 4:00 hver dag med filmoptagelse, der varede ofte indtil 7 eller 8 p.m. om natten.

19. Hvorfor de ikke laver makeup ved hjælp af tin.

Buddy Ebsen var bedre kendt for senere tv-fans som Jed Clampett fra The Beverly Hillbillies . Han var den første skuespiller for at spille Tin Man, men ni dage i filmoptagelser han led en alvorlig allergisk reaktion på hans makeup, et aluminiumpulver, der kom ind i hans lunger og gjorde ham ude af stand til at trække vejret. Ebsen endte på hospitalet for at kæmpe for sit liv, og det ville tage flere år før han var god nok til at vende tilbage til skuespil.

18. Hamilton's nær døden oplevelse. Mens han filmade den onde hekss brændende udgang fra Munchkinland, ramte Hamilton første graders forbrændinger på hendes ansigt og andengradsforbrændinger på højre hånd, da flammerne med særlig effekt skød op, før hun var kommet ned gennem en fælde dør. Hendes forbrændinger var så alvorlige, at hun var på hospital i seks uger, og selv efter at hun vendte tilbage til arbejde, havde hun grønne handsker for at skjule, at hendes hånd ikke var helt helbredt.

17.

Helig skurk! Hvordan fik de denne film forsikret? Da Hamilton vendte tilbage til filmen, nægtede hun at lave "Surrender Dorothy" scenen og risikerer en anden ulykke. Hendes stand-in, Betty Danko, udførte scenen i stedet ... hvilket førte til, at Danko blev alvorligt såret selv, da "broomstick" (faktisk et røgrør) eksploderede på den tredje gang - sendte Danko til hospitalet i 11 dage og varig ardannede hende ben.

16. At være en baggrundspartner garanterede ikke sikkerheden.

Under den hjemsøgte skovscene blev flere ekstramateriale, der spillede de Winged Monkeys, såret, da klaverledningerne suspenderede dem fra taget og slap dem adskillige fødder til gulvet i lydstadiet.

15. Selv hunden kunne ikke holde sig uden for skadeslisten.

Toto (faktisk en kvindelig Cairn Terrier ved navn Terry) brød sin fod, da hun blev trukket af en af ​​de onde hekses soldater. De var nødt til at bringe en hund dobbelt, mens hun blev rekrutteret i to uger på Garlands bopæl. (Til en gladere note, Terry - som ændrede sit navn til Toto efter filmens udgivelse - nydt en glad filmkarriere, der optrådte i 16 film indtil hendes død i 1945.)

Annonce

14. Tin Man kostume var ikke så picket. Tin Man kostume var så stiv, at Haley måtte læne sig mod et bord at hvile imellem tager (et lignende problem som Anthony Daniels oplevede mens klædt som C-3PO til

Star Wars

film). 13. Tinmans makeup var heller ikke sjovt. Da Ebsen skulle slippe ud på grund af sit helbred, omvendte MGM straks sin del med Jack Haley (der blev aldrig fortalt, hvorfor Ebsen havde forladt). Den metalliske glans på Haleys ansigt blev udført med en aluminiumpasta, der var absolut mindre dødelig end aluminiumstøvet Ebsen bar. Alligevel udviklede Haley en alvorlig øjeninfektion fra sminke. 12. Lidt varmt derunder ...

Lahrs kunde blev lavet af ægte løvepels og vejet 90 lbs. Dette gjorde det umærkeligt varmt at bære, især under flammende studielys, der hævede temperaturen på sættet til 100F (37C). Lahr ville svede så meget, at kostume ville blive gennemblødt ved slutningen af ​​dagen; der var to personer på sæt, hvis eneste arbejde var at tilbringe natten tørring af kostume.

11. Roy Bolger's Scarecrow kostume.

Selvom det måske ikke har været så ubehageligt som kostumer til Tin Man og The Cowardly Lion, stod Ray Bolger overfor sine egne udfordringer med hans fugleskræmsel kostume. Hans sved havde ingen steder at gå under gummimasken, og hans hud ville ofte knække og bløde, når masken blev fjernet. Når filmen var færdig, forlod masken et mønster af linjer på hans ansigt, der tog mere end et år at gå væk.

10. Den mystiske frakke.

Da filmens garderobeafdeling ledte efter en frakke til skuespilleren Frank Morgan ("Wizard" i

The Wizard of Oz

) for at bære karakter, gik de til en brugt butik på jagt efter det rigtige udseende. De købte et helt stykke jakker, hvorfra Morgan, direktør Victor Fleming og lederen af ​​garderobeafdelingen valgte en, som de troede viste den rigtige mængde "lurvet gentilitet". En dag på sættet viste Morgan en af ​​lommerne og opdagede en etiket, der sagde, at frakken var lavet til ... L. Frank Baum. Et hurtigt kald til Baums enke (han døde i 1919) bekræftede, at kappen på en gang var ejet af forfatteren af ​​den originale

Wizard of Oz bøger. Lunchtid var ikke sjovt for støbningen. For alt ubehag følte de vigtigste cast medlemmer på set, det var ikke noget i forhold til de udfordringer, de havde forsøgt at gøre noget så enkelt som at have lidt frokost. Lahr kunne kun spise gennem et strå på grund af sin delikate makeup (som tog to timer at anvende); han måtte tilbringe en ekstra time for at få det retoucheret, hvis han spiste noget mere væsentligt. Han, Bolger og Haley måtte alle spise deres måltider i deres omklædningsrum, så de ikke skræmte de andre diners i MGM-cafeteriet. Hamilton var ikke begrænset til sit omklædningsrum, men hun kunne ikke spise mens han var tegn på grund af kobberet i sin grønne makeup (som var giftig ved indtagelse), og hun var nødt til at opholde sig på en flydende kost i løbet af dagen. >Annonce 8. Du må bare ikke trække vejret i denne scene, Dorothy. I den berømte vallmofeltscene var "sneen", der faldt på tegnene og forårsaget Dorothy at falde i søvn, faktisk industriel grade chrysotile asbest - et stof der ofte bruges tidligt Hollywood på grund af dets evne til at efterligne let faldende sne. De særlige effekter folk gik med denne mulighed på trods af, at virkningerne af indånding i asbest havde været kendt i flere år på det tidspunkt.

7. Udfordringen med at arbejde med dyr, del I

Selv om Terry / Toto blev uddannet til at reagere på sin træneres tavse kommandoer, tog det ofte op til et dusin gange for at få hende til at følge hendes menneskelige co-stjerner ned ad Yellow Brick Road, tilføjer til en allerede lang optagelsesdag.

6. Udfordringen med at arbejde med dyr, del II

Husk hesten af ​​en anden farve i Emerald City? På en scene sidder Dorothy og hendes venner i en vogn trukket af en hest, der ser ud til at ændre farve i hele scenen. Fire separate heste blev brugt til at skabe effekten, da filmskaberne forstod at ændre hestens farve fire gange ville være for tidskrævende. Tre af hestene blev tonet med citron, appelsin og druesaftet gelatinepulver, hvilket betød, at scenerne skulle skyde hurtigt, før hestene kunne slikke det ud.

5. "Over the Rainbow" blev næsten skåret fra filmen.

I sammenligning med alt andet var musikken til

The Wizard of Oz

nok den nemmeste del af filmen til at fuldføre. Men det betyder ikke, at der ikke var uenigheder om hvilke sange der skal medtages. "Over the Rainbow", som blev en af ​​de mest berømte film sange fra hele tiden, blev slettet fra filmen efter en forhåndsvisning med MGM-chefer, der troede sangen bremset ned i filmen, og at det følte sig forkert at komme fra "en lille pige synger i en gård. "Køligere hoveder råbte og sangen blev sat i igen.

4. Får du ikke den forestilling, du vil have? Slap.

Lahr annoncerede meget af sin dialog i filmen, og han var en konstant joker på sættet. Garland havde en stor fnisepasning i løbet af scenen, hvor hun slår Cowardly Lion, frustrerende instruktør Victor Fleming. For at snappe hende ud af det tog han hende til side og overraskede skuespilleren ved at slå hende lige før næste gang.

3. Ingen selvmord dukkede op i slutningen. En af de mere vedholdende urban legender om filmen er, at du kan se dødslegemet hos en af ​​Munchkin-skuespillerne hængende fra et træ i den scene, hvor Dorothy, fugleskræmsel og tin Man danser ned ad vejen til Emerald City. Billedet er faktisk, at en større fugl flytter i baggrunden af ​​sætet; flere fugle blev lånt fra Los Angeles Zoo for at give den falske skov et mere realistisk udseende. Annonce 2. I det mindste var de godt betalt ... rigtigt?

Selvom

The Wizard of Oz

blev nomineret til seks Academy Awards, tog det kun hjem to trofæer (for bedste sang og bedste originale score) og tabte bedste billede til

Gone with the wind

. Ingen af ​​spillerne blev nomineret til en optrædende pris, selvom Garland modtog en honorær Academy Juvenile Award for hendes arbejde i

The Wizard of Oz

og Babes in Arms . Med hensyn til økonomisk kompensation var de højest betalte aktører på sættet Bolger og Haley, der hver især lavede omkring 3.000 dollar om ugen (ca. 52.000 dollar i dag, justeret for inflation) sammenlignet med Garlands $ 500. Men efter produktionen lukkede det, det var det. Hver gang han blev spurgt, om han modtog rester fra årlige udsendelser af filmen, sagde Bolger ofte: "Nej, bare udødelighed. Jeg vil tage sig af det. " 1. Handling gennem helvede. Judy Garlands senere liv var præget af afhængighed og flere selvmordsforsøg. Mange sporer hendes nød tilbage The Wizard of Oz . 16 år gammel på filmstidspunktet var hun det tragiske offer for følelsesmæssigt misbrug på set. Udover at blive slået i ansigtet af frustrerede instruktør Victor Fleming, konfronterede Garland også forfærdelige overgreb i hænderne på MGM studielederen Louis B. Mayer. Mayer tvunget tvunget til at 16-årige Garland satte sit skød under møder og kaldte Garland (som led af skoliose) "min lille brystkasse". Garland måtte bære en smertefuld korsetstil enhed omkring hendes torso, så hun ville blive yngre , rettere og fladkæmmet for at spille rollen som et yngre barn. Folk tæt på Judy har sagt, at hun aldrig er kommet tilbage fra sin behandling på set. Judy havde et livslang kamp med narkotika og alkohol, hvilket i sidste ende førte til hendes død fra en overdosis i en alder af 47 år.

Enhver kan være offer for forfærdeligt misbrug, og vi skal sprede ordet, der gør ondt til andre - og især børn - kan have tragiske, livslange konsekvenser. Del Judys historie ved at klikke nedenfor.

Efterlad Din Kommentar