42 Fakta om uvurderlige kunstværker

42 Fakta om uvurderlige kunstværker

Har det nogensinde sket for dig? Du er på en dato på et kunstgalleri. Du vil imponere din dato, men du ved ikke noget om kunst. I stedet for at sige noget indlysende eller vittig, mumler du bare, "Blå er en pæn farve." Oof. Vi vil hjælpe! Her er 42 fakta om fantastiske kunstværker, der vil imponere selv den mest kræsne galleri-goer.


42. Portræt af Dr. Gachet

Dr. Gachet var Van Goghs personlige læge og blev ansat for at holde sin patients psykiske sygdom i kontrol. Van Gogh tænkte ikke meget af lægen først og sagde: "han er sygere end jeg." Kort tid senere kom Van Gogh for at se dette som en fordel: "Jeg har fundet en ægte ven i Dr. Gachet , ligesom en bror, så ligner vi hinanden fysisk og også mentalt. "

Sawpedia

41. Pigen med en tinørring

På trods af titlen kræver mindst en kunsthistoriker Ørenringen i Johannes Vermeer's berømte Pigen med en perleørring er faktisk lavet af poleret tin.

Youtube

40. Alt for Kunst

Theodore Gericault var 27 da han malede The Raft of the Medusa. Gericault var fascineret af det tragiske skibbrud, der inspirerede maleriet, og han gik så langt som at låne et halshugget hoved fra en lunatisk asyl i håb om at studere de skygger af forfaldne hud.

Telegraph

39. No Touching

Picasso's Guernica , en stærk anklage for fascismen, var så tæt forbundet med anti-krigstid nt, at protestører i Vietnamkriget ville holde vigiler i New Yorks Museum of Modern Art, hvor maleriet blev afholdt. Aktivisten Tony Shafrazi tog sin protest for langt, men da han ødelagde maleriet sprøjtede sætningen "KILL LIES ALL" i store røde bogstaver på tværs af lærredet. Heldigvis var maleriet dækket af lak, og der blev ikke gjort nogen alvorlig skade.

ArtenolAdvertisement

38. Ved sagen

malet Andy Warhol sine ikoniske suppetåser på råd fra sin ven Muriel Latow, der rådede ham til at male "noget du ser hver dag". Ifølge en anden bekendt gik Warhol snart ud og købte en hel sag af "alle supper".

Mentalfloss

37. Masseproduktion

Oprindelig kaldet Digteren , Tænderen af Auguste Rodin er et af de mest allestedsnærværende eksempler på skulptur. Det skyldes, at der er 28 forskellige støbninger af skulpturen, hvoraf mange blev lavet efter Rodins død. Rodin ville lave skimmelsvampe til sine skulpturer og lade sine elever genoprette dem så ofte som nogen ønskede en kopi.

Arathistoryblogger

36. Starry Night

Selv om det ikke er en særlig bogstavelig skildring af nattehimlen, Vincent Van Goghs Starry Night er overraskende præcis. Arbejde med UCLA-astronomer kunne en kunsthistoriker bevise, at scenen afbildet i maleriet er nøjagtigt som himlen ville have dukket op fra Van Goghs vindue om natten den 19. juni 1889.

Tumblr

35. American Family

Man kan godt nok antage, at det dour-looking par i American Gothic var far og datter, eller måske mand og kone. I virkeligheden var modellerne kunstner Grant Woods søster Nan og hans tandlæge Byron McKeeby.

Dynamo

34. Whistler's Mother

Arrangement i Grey and Black No.1 , bedre kendt som Whistler's Mother , angiveligt sket ved et uheld. Da James Whistlers model ikke kom op, bad han sin mor om at stå ind. Modellen skulle stå, men Whistlers gamle mor fandt arbejdet for udmattende.

Getty Images

33. Digital kultur

Den massive bølge i forgrunden af ​​Hokusai's berømte print The Great Wave off Kanagawa gav inspirationen til en symfoni og en emoji. Pretty alsidig.

YoutubeAdvertisement

32. Nighthawks på Diner

Restauranten afbildet i Edward Hopper's Nighthawks er noget af en hellig gral for kunstfans. Hopper afslørede aldrig hvilken restaurant inspireret hans maleri, kun at det var på et hjørne i Greenwich Village. Siden da har dusinvis af mennesker skyllet landsbyen og forsøgt at finde stedet, hvor restauranten kunne have stået.

Altheo magazine

31. Mumie?

Den uhyggelige karakter i forgrunden til Edvard Munchs The Scream kan have været inspireret af en peruansk mumie. Munch var gået for at se mummien i Paris i 1889.

Youtube

30. Blockhead

En marmorblok sad en gang i byens torv i Firenze, forladt af en kunstner, hvis kontrakt var blevet afbrudt abrupt. 26 år gik, før byens fædre besluttede at ansætte nogen til at skulptur marmor til noget. Michelangelo vandt jobbet med sit forslag til David , der slog ud Leonardo Da Vinci.

Nytimes

29. Gold Standard

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan Klimts The Kiss fik sin strålende finish? Svaret er guldblad, anvendt i en teknik Klimt tilpasset middelalderlige manuskripter og byzantinske mosaikker.

| Factinate

28. Den sidste nadver

Da Vinci var ekspert i dybde og perspektiv, som giver Den sidste nadver en livlig kvalitet. Men figurerne i maleriet er også realistiske: Da Vinci skyllede fængslerne i Milano på udkig efter en passende untrustworthy model for Judas.

Shapeways

27. 5

Valgt til $ 140 millioner, Jackson Pollock's Nummer 5 er et maleri, som alle gerne vil eje. Enhver, det vil sige undtagen David Martinez. Martinez (en velhavende investeringsselskabsforvalter) og hans advokater har gentagne gange nægtet ejendomsretten til maleriet, på trods af rapporter, som Martinez købte det i 2006.

InquisitrAdvertisement

26. Travle organer

Georges Seurats En søndag på La Grande Jatte er designet til at holde øjet så travlt som flodbredden afbildet i maleriet. Den indeholder: tre hunde, otte både, 48 personer og en abe.

Kulturturen

25. Cheesy

Kunstkritikere har antydet, at smelteklokkerne i Salvador Dali's maleri Memory Persistence blev inspireret af Albert Einstein, Sigmund Freud, eller endda psykisk sygdom. Dali selv var lidt mere verdslig: klokkerne, sagde han, var inspireret af et kam af kamembertost, han så på at smelte i solen.

Mymodernmet

24. Olympia

Edouard Manets Olympia skandaliserede Paris, da han afslørede arbejdet i 1865. Kritikere tog spørgsmålet med den irreverente holdning til klassisk kunst og klassisk mytologi. I et tilsyneladende spot på Titians Olympia , havde Manet, malede en parisisk prostitueret. Ikke desto mindre var modellen til figuren i maleriet i virkeligheden Victorine Meurent, selv en dygtig fransk maler.

Ibtimes

23. Alt i detaljerne

Få malerier bærer så meget følelsesmæssig vægt som Francisco Goya's Tredje maj, 1808 . Den primære figur i maleriet, der står foran et fyringshold med sine øjne fanget mellem lidelse og sorg og armene strakt ud fra skuldrene, er blevet identificeret som en kristuslignende figur. Denne symbolik bliver endnu mere åbenlys ved nærmere eftersyn: Se nøje på mands hænder, og du vil finde ar, som om hans hænder var gennemboret af negle.

Flickr

22. Spørg ikke hende, om hun er gravid

Selvom Jan Van Eycks maleri ofte hedder Arnolfini Wedding , havde de to figurer afbildet i The Arnolfini Portrait i Faktisk har været gift i nogen tid før deres portræt er gjort. Ligeledes er kvinden i maleriet ikke gravid, som det ofte tænkes; hun har bare et meget fuldt kjørt.

Pictiodany

21. Vandliljer

De titulære vandliljer i Monets berømte maleri kom fra sin egen lille dam i Giverny, Frankrig; han havde dem specielt importeret fra Egypten og Sydamerika. Da Giverny byråd hørte om dette, blev de hånede, sikker på at de udenlandske floraer ville spredes og forgifte byen drikkevand.

MrsdexterAdvertisement

20. Adam's Creation

Adam's Creation er midtpunktet af Michelangelo's Sixtinske Kapel-loft. I det seneste har nogle mennesker begyndt at lægge mærke til en mulig skjult betydning i maleriet. Bemærk den rosenfarvede form, hvorfra Gud når: Det er formet mærkeligt som en menneskelig hjerne. Var dette Michelangelo's hyldest til menneskehedens - og hans egen kreative geni? Endnu mere spændende, nogle har taget argumentet i en ny retning og argumenterer for, at formen også ligner en livmoder.

Denne dag i historien podcast

19. La Primavera

Tallene fra Sandro Botticellis La Primavera danser i en appelsinlund. Appelsintræet var passende, symbolet på Botticelli's lånere, Medici.

18. Folies-Berg ère

Manets En bar på Folies-Bergère er et massivt stykke og fyldt med små, interessante detaljer (laver du trapezeartisten øverst i venstre hjørne?) . Men en detalje blev ikke afsløret, før maleriet havde været udsat for en røntgenscanning. I et tidligere udkast af maleriet havde Manet malet barmaiden med sine arme krydsede. Hvad fik ham til at tænke sig?

Artmirrorsart

17. Selvværdsproblemer

Den grimtrukne Night Café er næsten 200 millioner dollars værd. Det stoppede ikke Van Gogh at kalde det "et af de grimeste billeder jeg har gjort."

Ilovenewhaven

16. Literary Landscape

Inspireret af en velkendt græsk myte, inspirerede Pieter Bruegel den ældste Landskab med Fall of Icarus igen et andet berømt kunstværk, W.H. Audens digte "Musée des Beaux-Arts."

Alt om kongelige familier

15. Fruen af ​​Shalott

Sådanne samtaler mellem kunst og litteratur er almindelige. Ligesom Bruegels maleri inspirerede Audens digt, blev John William Waterhouses maleri The Lady of Shalott inspireret af et digt fra Lord Alfred Tennyson.

Jesshiderhonours

14. Jeanne H ébuterne

Amedeo Modiglianis Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) var en af ​​mange skildringer af maler Jeanne Hébuterne af Modigliani. De to kunstnere var tragiske soulmates: De havde en datter sammen og ventede et sekund, da Modigliani døde af tuberkulose. Hébuterne, distraught, dræbte sig selv to dage senere.

Kunst nu og da

13. Op tæt og personlig

Rembrandt's Anatomi-lektionen af ​​Dr. Nicolaes Tulp var en slags klasseportræt. De tal, der er afbildet i maleriet, var virkelige elever, og kadaveren var en nylig afdækket tyv ved navn Adriaen Adriaenszoon.

Khanacademy

12. Washington krydser Delaware

Emanuel Leutzes portræt af George Washington, der krydser Delaware Floden er helt sikkert inspirerende, men den er fuld af unøjagtigheder og blev malet i Tyskland 75 år efter arrangementet. Flagmet ved siden af ​​Washington ville for eksempel ikke eksistere før et år efter krydsningen.

Mød mig på museet

11. Jægere i sneen

Bruegels Jægere i Sneen blev skildret i 1565. Stadig ville scenen være genkendelig for mange moderne seere: Hvis du skulle se meget tæt på skatterne i baggrunden, kan du se landsbyboerne spille hvad der ligner en primitiv form for hockey . Iiabxl

10. Frokosttid

Victorine Meurent, som du måske husker som model for

Olympia , skal have været Manets foretrukne model: hun har også en hovedrolle i hans Le Déjeuner sur l'Herbe som den kvindelige picnicker. Lemodalogue

9.

Christinas verden Anna Christina Olson kæmpede med en degenerativ sygdom, der gjorde det umuligt at gå. Andrew Wyeth, historien går, blev inspireret af hendes mod og styrke, da han så, at hun slæbte sig over et felt mod hendes hjem i South Cushing, Maine, og hans berømte

Christina's World skildrer denne begivenhed. Det er den officielle historie. I sandhed, selvom han måske er blevet inspireret af Christina, havde Wyeth sin kone som en model for maleriet. Pinterest

8. Day Watch?

Selvom den officielle titel på Rembrandt's maleri er

The Legend and the Man , henviser de fleste til det som The Night Watch , og fortsætter med at gøre det, selvom figurer på scenen er ikke engang på et ur. Desuden foregår scenen ikke om natten: Centers lak og støv formørket lærredet. Skyskraberby

7.

Venus de Milo Ikke alene gjorde

Venus de Milo har våben engang, hun plejede også at blive smykket med smykker. Tiderne

6. Skrevet i Blood

Michelangelo da Caravaggio skrev normalt ikke sit arbejde. Faktisk

Døden af ​​Johannes Døberen er den eneste overlevende underskrevne Caravaggio. Endnu usædvanligt har kunstneren valgt sit navn stavet ud med Johannes Døberens flydende blod. Onsitemalta

5. Photobomb

Diego Velazquez's

Las Meninas skildrer en femårig pige (Spaniens spædbarn) samt forskellige medlemmer af kongeslottet. Også inkluderet: Velazquez selv, i hvilken en kritiker har kaldt "Historiens første fotobom." Alle figurerne stirrer tilbage på seeren med overraskende meget meta. El pais

4. Beg Forgivelse

I 1972 angreb en mand ved navn Laszlo Toth Michelangelo's mesterværk

Pieta , bryde Marias næse, øjenlåg og arm med en hammer. Som han gjorde, råbte han: "Jeg er Jesus Kristus - oprejst fra de døde." Han blev aldrig anklaget for en forbrydelse, men sendt til en asyl, og derefter deporteret fra Italien til sit oprindelige Australien. Skaden påførte dog tillader restauratører at opdage en lille "M", tilsyneladende Michelangelo's hemmelige signatur. Wann art

3.

Ceci N'est Pas Une Flag Til trods for at være en ukorrekt kopi var kritikerne usikre på, om Jasper Johns '

Flag var et malet flag eller et maleri af flagget. Når de bliver spurgt, Johns '"præciseres" ved blot at sige "begge". Huffingtonpost

2.

Theft of the Mona Lisa Selvom Mona Lisa er en af ​​de mest berømte og stærkt bevogtede malerier i verden, lykkedes en mand at stjæle det ved blot at tage det ud af muren. Da det mest berømte maleri i verden, Leonardo Da Vinci's

Mona Lisa , manglede i 1911, havde den franske politi straks en mistænkt: Avant-Garde digter Guillaume Apollinaire. Apollinaire er helt ukendt og ikke-talentfuld ven Pablo Picasso blev også indbragt til spørgsmålstegn. Den virkelige gerningsmand var Vincenzo Peruggia. Ifølge Peruggia's forhør efter arrestationen kom han ind i museet gennem døren, hvor andre Louvre-medarbejdere kom ind. Han sagde, at han havde en af ​​de hvide smocks, som museets medarbejdere sædvanligvis havde og ikke kunne skelnes fra de andre arbejdere. Da Salon Carré, hvor Mona Lisa hængte, var tom, løftede han maleriet ud af de fire jernpinde, der sikrede det til væggen og tog det til en nærliggende servicetrappe. Der fjernede han beskyttelseskassen og rammen. Han sagde, at han slog sin smock og pakket den rundt om maleriet, gemt den under armen og forlod Louvre gennem den samme dør, han var kommet ind. Peruggias mål var at vende tilbage til sit hjemland i Italien. Han kontaktede Giovanni Poggi, direktør for Uffizi Gallery, der autentificerede maleriet og overbeviste Peruggia om at lade ham hænge på den for sikker opbevaring. Poggi kontaktede derefter politiet.

Selv om maleriet var kendt før tyveri, antages tyverihjælpen at genoplive offentlig interesse for Da Vinci mesterværket. 1. Salvator Money Dette skal være en liste over uvurderlige kunstværker. Men i kunstverdenen betyder "uvurderlig" virkelig hvad som helst, der er villig til at betale på auktion, hvilket kan være meget, meget dyrt. I 2017 solgte

Salvator Mundi

, som tilskrives DaVinci, 450,3 millioner dollars, den største sum der nogensinde er betalt for et maleri.

Chron

Efterlad Din Kommentar