43 ØJebliksfejl om særlige effekter

43 ØJebliksfejl om særlige effekter

Særlige effekter har eksisteret i langt længere tid end de fleste af os indser. De har skabt historier i generationer, som ikke kun brænder vores kreativitet, men udvider også vores forestillinger. Disse 43 fakta vil give dig en ny forståelse for, hvor stor en rolle specialvirkninger spiller i underholdningsverdenen.


43. Din bedstefar's særlige effekter

Den første registrerede brug af special effekter som vi kender dem blev lavet i 1857 af Oscar Rejlander. Han tog 30 forskellige billed negativer og kombinerede dem til et enkelt billede. Dette var det første eksempel på montageprintet, og har siden da inspireret universitetsstuderende.

flickr

42. Ingen menneskelige hoveder blev skåret i løbet af denne film

I det første bemærkede eksempel på specielle effekter re-enacted en 1895-film udførelsen af ​​Mary, Queen of Scots. For at opnå effekten af ​​hampning, filmade de skuespilleren komme i hovede stilling, stoppede derefter med at skyde, havde alle andre fryse, hvor de var, og erstattet skuespilleren med en dummy, før de begyndte at filme igen. Det var enkelt, men alligevel effektivt.

41. Ancient History

Særlige effekter har eksisteret i teaterverdenen i næsten lige så lang tid som selve teatret. Men folk vil sandsynligvis blive overrasket over, hvordan sofistikerede specialeffekter har været, selv for århundreder siden. Teatralsk røg og tåge blev angiveligt brugt i Globe Theatre i London i løbet af 1600'erne.

historieblokke

40. Julemanden kaster sin vej hen til byen

Enhver, der nogensinde har set nok julesange, vil vide, hvad stop-motion ser ud. Dette er når genstande langsomt flyttes fysisk under optagelsesprocessen for at få det til at se ud som om de er mere alene. Rankin / Bass Productions byggede deres ry på stop motion. Bare spørg Rudolph Red-Nosed Reindeer!

giphyAdvertisement

39. Fordel forskellene

Special Effects er normalt opdelt i to kategorier: optisk og mekanisk. De skal ikke forveksles med visuelle effekter, som refererer til digitale efterproduktionseffekter. CGI er også sin egen separate enhed fra special effects.

horror fuel

38. Optiske effekter

Optiske effekter kaldes også fotografiske effekter. De er forbundet med kameraerne selv. Dette kan omfatte virkningerne af flere eksponeringer eller kombinere to billeder sammen for at danne en matte

star trek magic

37. Mekaniske virkninger

Mekaniske virkninger kaldes også praktiske eller fysiske virkninger. De dækker alt, hvad der gøres under filmoptagelse, om det er ved at ændre vejret, skalemodellerne, protetiske makeup, break-out døre, stort set alt, hvad der ikke er lavet af menneskelig kød eller computergrafik.

bøgerne filmstudier

36. Stop Motion Sci-Fi

Stop-motion har præsenteret fremtrædende i berømte science fiction-film. To af Robocop -filmene indeholder stop-motion-teknikken på arbejdspladsen, og finalen på den første Terminator -film blev lavet med stop motion. Og for alle, der nyder at se skakspilet i Star Wars: A New Hope , AT-AT'erne i The Empire Strikes Back og AT-ST'erne i Retur af Jedi , du er fan af stop motion!

anaktroron

35. Perfekt partnerskab

Engang (90'erne, for at være mindre vag) kom en film ud, som blev styret af Henry Selick og produceret af Tim Burton. Filmen blev fuldstændig lavet med stop-motion-animation og var en stor succes for begge mænd. Nightmare Before Christmas var faktisk den mest succesrige stopfilm af sin tid, og den åbnede døren til flere stop-motion film. Burton og Selick ville kort igen på James og Giant Peach . Selick lavede også Coraline og Burton fortsatte Corpse Bride og Frankenweenie.

4k tapeter

34. Hvem holder optagelsen?

Fra 2018 er den højeste brutto stopfilm animeret film stadig Kyllingkørsel , der tjener næsten 225 millioner dollars under dets teatralske run-no-ordspil. Runner-up er Wallace & Gromit: Forkanens forbandelse.

MomaAdvertisement

33. Du er velkommen, Darth Vader

For at skabe effekten af ​​lightsaberblade i de originale Star Wars -film, brugte filmskaberne en effekt kaldet Rotoscoping. Dette indebærer at tage hver enkelt filmramme - det var før alt blev digitalt, børnene - og spore over rammen. Som man kan forestille sig, ville denne proces tage måneder til at afslutte, men det gjorde nogle fantastiske lightsaber kampe!

prf

32. Stigningen af ​​CGI

Fra 1990'erne er computergenereret billeddannelse blevet mere og mere hyppigt brugt i film og tv. Dette har haft en dyb effekt - ingen ordsprog er beregnet på, hvordan film er lavet. Mange mennesker forsvarer traditionelle specialeffekter, mens andre peger på den billigere og sikrere metode til CGI som overlegen.

Hvad er der på det røde løber

31. Tidlige eksperimenter med Eadweard

En af fotografernes pionerer var Eadweard Muybridge. I 1870'erne blev han bedt om at bevise, om en hest havde alle fire hoveder fra jorden, mens han travede - for at citere David Mitchell, det var sådan, hvor kede folk var før fjernsynet. Muybridge arrangerede tolv kameraer til at fotografere en galopperende hest i en sekvens af skud, der fangede hestens bevægelser. Muybridge fortsatte med at fuldføre dette forsøg indtil 1884, og han viste, at heste har alle fire hover fra jorden, mens de løber. Ingen kilde på hvor meget han vandt fra spillet, dog.

wikimedia

30. Dominoerne begynder at falde

Muybridges fotografier af hesten i bevægelse blev i sidste ende omdannet til en animeret sekvens. Ikke alene gjorde dette påstået at inspirere Thomas Edison til at gå i bevægelse billeder, men resultaterne af flere kameraer fange en sekvens betød, at du kunne skabe en hyper slow-motion sekvens. Dette førte til det, vi kender i dag som kugle-tidseffekten.

youtube

29. A + B = C

Langsom bevægelse under skudkampe er blevet brugt i mange film i løbet af de sidste 50 år, især Sam Peckinpahs eksplosive vestlige The Wild Bunch . I 1998 skildrede Blade en slow-motion-sekvens med CGI-kugler for at skildre en overmenneskelig evne. Disse effekter blev kombineret og perfektioneret af The Matrix, , hvor mange mennesker så kuletidseffekten for første gang, og den anden og den tiende eller anden tid (det var en populær film).

gif billede

28. Hej Dolly!

Et trick, du sikkert har set i film, er meget, dolly zoom. Dette er når et kamera zoomer ind på en person eller en genstand samtidig med at kameraet bevæger sig mod eller væk fra objektet. Det holder motivet på samme sted, mens alt andet i baggrunden ændres.

imgurAdvertisement

27. Bemærkelsesværdige eksempler på Dollys arbejde

Dollyzoom blev først brugt i Alfred Hitchcocks Vertigo . Tanken var at vise hovedkarakterens højderygter, der påvirker hans vision. Senere blev det brugt i filmen Jaws for at skildre en persons chokerede erkendelse af, at der er en haj i vandet. Andre film, der bruger dollyzoom, er Goodfellas, Road to Perdition og Body Double .

tumblr

26. Det rigtige sted på det rigtige tidspunkt

Før vi havde den grønne skærm, var der Schüfftan processen. Opkaldt efter Eugen Schüfftan, ideen er at bruge spejle til film skuespillere og indsætte dem i en miniature. På denne måde ser det ud til, at miniaturen faktisk er livsstil. Mens processen er opkaldt efter ham, er der dog tegn på, at Schüfftan ikke var opfinderen, bare den fyr, der var heldig nok til at blive bemærket ved hjælp af teknikken.

Hitchcock-zonen

25. Schüfftan's Screen Credits

En af de første gange, hvor en film brugte Schüfftan-processen, var Fritz Langs Metropolis . Alfred Hitchcock brugte processen i sine film Chantage og The 39 Steps. Selv efter at bluescreen overtog, blev processen brugt så sent som Peter Jacksons Ringenes Herre: Kongens tilbagevenden.

afvigende kunst

24. Gå til matten

Matting eller matfilm er den klassiske specielle effekt ved at tage to eller flere billedelementer og kombinere dem til et endeligt billede. Mange film bruger denne proces til at skabe mere udførlige baggrunde, end de ville kunne gøre ellers. Den gamle proces blev hjulpet af computere, da teknologien blev bedre.

raketlager

23. Flydende fantasi

For at skildre rummets vægtløshed i sit visuelle mesterværk 2001: En Space Odyssey bøjede Stanley Kubrick sine skuespillere til ledninger, der hænger fra toppen af ​​sætene, mens de placerede kameraerne i vinkler, der skjulte ledningerne fra synet.

plads

22. Rotoskopets fødsel

Opdaget af Max Fleischer-vejen tilbage i 1915 blev rotoscoping først brugt i Fleischer's animerede serie Out of the Inkwell, , der sprængte alles tanker om, hvad der kunne gøres på film. Fleischer anvendte sin teknik meget, og da hans patent udløb i 1934, hoppede andre straks på bandet, da de ikke skulle betale for det.

pinterestAdvertisement

21. En lang vej til Toon Town

Disneyfilmen Who Framed Roger Rabbit var ansvarlig for at genoplive Disney-selskabets omdømme for den måde, det kombinerede live action og animation. Processen tog imidlertid lang tid. Mens fysisk filmoptagelse tog lidt over syv måneder, tog postproduktionstrinnet med at tilføje i animationen 14 måneder!

nerdist

20. Det er en fejlfisk! Under produktionen af ​​Steven Spielbergs klassiske film

Jaws, blev der opbygget tre fuldstikke prophajer for at skildre filmens titel skurk. Mere end 40 teknikere var involveret i at gøre disse monstrosities og deres konstruktion fik budgettet til at skyrocket. Problemet var, at de holdt ned i vandet. Dette tvang Spielberg til at filme mange scener uden hajen ved hjælp af kameravinkler for at skjule hvor hajen ville være og endda filme scener fra hajens synspunkt. Dette ironisk nok fører til en banebrydende måde at filme en monsterfilm på. imgur

19. Se ikke så tæt på

Miniature-effekten er et trick ved at bruge skala modeller og bruge kameravinkler og belysning for at overbevise publikum om, at de ser på noget livsstørrelse. Dette blev brugt i alle slags film, indtil forbedrede computereffekter blev et levedygtigt alternativ.

pinterest

18. Desværre arbejdede han ikke på

Titanic Pat McClung er en to-timers Oscar-nomineret visual effects artist, der specialiserer sig i at lave skaalmodeller til film. Bortset fra klassikerne

Ghostbusters, Star Wars Episode V og Die Hard arbejdede McClung tre gange med James Cameron på Aliens, The Abyss og True Lies , som fik ham til en af ​​hans to nomineringer. Adam Rackoff

17. Hans krav til berømmelse

Der er nogle fordele ved at være 2,18 m (7'2 ") høje, og Peter Mayhew fandt en af ​​disse fordele meget hurtigt, da han blev introduceret til George Lucas. Mayhew bemærkede, at alt han måtte gøre for at overbevise Lucas om at kaste ham, stod op fra sin stol, da de først mødte. Han har fortsat med at legemliggøre den elskede fremmede Chewbacca i næsten alle de

Star Wars -film, hvor Chewbacca ser ud. Det er en af ​​Mayhews eneste krediterede roller i film eller tv. fortællinger om michigan wookiee

16. Fra Myte til Film

En af de store pionerer med specialeffekter var Ray Harryhausen. Han skubber grænserne for animation, visuelle effekter og miniaturer på måder, der inspirerede generationer efter ham. Et af hans mest berømte øjeblikke i film var en scene i

Jason og Argonauts , hvor helten har en sværdfight med syv skeletkrigere. Scenen blev udført med stop-motion og tog fire måneder at fuldføre. pinsdaddy

15. Nu er det en Crossover!

Vidste du, at Marvel-filmene får deres visuelle effekter fra det samme firma, der producerede

Ringenes Herre ? Weta Digital er et digitalt visuelt virkningsfirma med hjemsted i New Zealand, der blev grundlagt af Peter Jackson. De har også arbejdet på Avatar , District 9 , CHAPPiE og Disney's live-action (se: CGI-tilpasning) af The Jungle Book. Skærm hver dag

14. Ikke øjnene! Ikke øjnene!

Næsten enhver koncert-goer har været på mindst et musikprogram, hvor bandet brugte et lasershow til at følge med deres forestillinger. Så fantastisk som den særlige effekt ser ud, skal laserbelysning være strengt reguleret. Laserne er ikke kun en risiko for publikums øjne, men i tilfælde af udendørs koncerter er lasererne endda en risiko for fly, der flyver overhead, hvis en af ​​dem formår at blinde piloter.

bacus eventos

13. Åh, de Rock Music Rascals ...

Oprindelsen af ​​laser belysning tilhører, som så mange mærkelige ting gør, i 1970'erne. Interessant nok var laserne oprindeligt hovedattraktionen; musik blev enten tilføjet med et band eller blev lige indspillet. Det tog ikke lang tid for etablerede bands at tilføre lasere til deres egne shows; blandt de første til at gøre det var The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin, og måske mest selvfølgelig Electric Light Orchestra.

er-productions

12. Græsk Brand

En af klammerne i en rockekonsert er brugen af ​​pyroteknik. Brug af eksplosioner, fyrværkeri, flammer og blinker falder alle under begrebet pyroteknik. Udtrykket kommer fra de græske ord pyro (ild) og tekhnikos (lavet af kunst).

smerter fyrværkeri

11. Fyret før sin tid

blev John Dykstra ansat af George Lucas for at lede special effects teamet på sin nye film

Star Wars , som det blev kaldt før Lucas besluttede at det var den fjerde episode. Dykstra var bag det bevægelsesstyrede kamera, som hjalp med at skabe mange af de mest mindeværdige skud i filmen. Desværre argumenterede Lucas og Dykstra voldsomt bag kulisserne, hvilket førte til hans afskedigelse. Heldigvis forhindrede Dykstra ikke at vinde en Oscar for sit arbejde på Star Wars , og han fortsatte med at have en enorm succesrig karriere, der arbejder på Battlestar Galactica , Firefox (ikke webbrowseren, børnene) og Spider-Man 2 . helt kompleks

10. Hvad vil vi have? Flere Bulletproof Veste!

I de tidlige år af biografen førte ønsket om autenticitet til nogle meget tvivlsomme beslutninger. Ifølge James Cagney arbejdede flere af gangsterfilmene på featuredfolk, der fyrede live runder på film, hvilket ofte sætter skuespillere i alvorlig risiko for at blive skudt. Cagney var senere involveret i at danne Screen Actors Guild, der var dedikeret til at beskytte skuespillere mod sådanne livstruende risici som en skør instruktør, der siger "Glem special effects, lad os bogstaveligt talt skyde denne film!"

taringa

9. Gemme en pakke og gøre et spektakel

Et af de vigtigste elementer i Darren Aronofsky's

The Fountain er dens utrolige visuelle effekter og specielle effekter. Da han indså, at hans budget var for lille til al den computergrafik, han havde brug for, vendte Aronofsky til andre ideer. Han hyrede makrofotograf Peter Parks. Parker blev brugt til at fotografere mikroorganismer i 3D, så han anvendte de samme principper for at lave optagelser til The Fountain . De utrolige effekter til at skildre det ydre rum blev gjort for blot $ 140.000 i modsætning til de millioner, som CGI ville have kostet. pinterest

8. Så hvad bruger jeg denne gang, Guillermo?

Doug Jones er en 1,9m (6'3 ") høj skuespiller og har gjort en karriere ude af at komme ind i udførlige kostumer, især for Guillermo del Toro. Blandt hans mange roller har han skildret den blegne mand og faunen i

Pan's Labyrinth , Abe Sapien i Hellboy filmene og titelfiguren i The Bye Bye Man . For nylig har filmen The Shape of Water , som har Jones som maritim humanoid, vundet bedste billed og bedste direktør for del Toro på Oscars. rædselbrændstof

7. Manden, der opdagede en kategori

Rick Baker er en af ​​de mest kendte make-up-kunstnere i filmindustrien. Hans arbejde er blevet brugt i sådanne film som

Star Wars , King Kong , The Exorcist , Videodrome , Mænd i sort , The Ring og Hvordan Grinch Stole Christmas . Men det var hans arbejde på En American Werewolf i London , der fik Academy Awards til at skabe en helt ny kategori for Make-up-effekter, så Baker kunne få en gylden statue til hans indsats. Fra 2018 har Baker vundet denne pris syv gange. testet

6. Just like Old Times, Sonny! I begyndelsen af ​​1990'erne regisserede Francis Ford Coppola en tilpasning af Bram Stokers klassiske fortælling

Dracula

. Han gjorde det klart, at han ikke ønskede nogen CGI i sin film, da han troede, at det så for billigt - hvilket man kunne argumentere for, at han havde ret om. Har du set '90'erne CGI for nylig? Da det special effects team, han hyrede, sagde, hvad han ønskede, var umuligt, fyrede Coppola dem og fik sin søn, romerske, tage sig af de specielle effekter. Det der fulgte var en øvelse af tvangsperspektiver, bagprojiceringer, der skabte baggrunden bag skuespillerne, og matte for at skabe tidløse effekter, der holdt op, da filmens store kassekontor ville vise sig. skærm musings 5. Lord of the Special Effects

Den oprindelige

Lord of the Rings

trilogi har nogle af de mest effektive kombinationer af digitale effekter, praktiske effekter og makeup. For at skildre de forskellige størrelser af mænd, alver, dværge og hobbitter blev der brugt en række forskellige tricks. Tvunget perspektiv indebar, at Elijah Wood (Frodo) var langt væk fra Ian McKellan (Gandalf), men kameraets vinkel gjorde det til at ligne Wood var 4 meter høj. For at holde op med illusionen for, at Gandalf besøger Frodo's hjem, blev der bygget to versioner af sættet for at skildre begge figurer, og de to billeder blev senere kombineret for at få det til at ligne, at de var i samme rum! elanillounico 4. Lad os brænde byen til jorden!

Du har måske troet, at flammens mur burde gennem New York City i

Independence Day

måske har været computergrafik. Du ville være forkert; filmskaberne bygger en model af byen og sætter den på sin side. På den øverste ende var kameraet, på bunden var kilden til ilden. Filmet lige, det gjorde det til en overbevisende speciel effekt. dex shirts 3. Lad os gøre det til rigtigt! I en verden, hvor computere gør mere og mere for at få filmmagi til at ske, er en person, der står imod tidevandet, Christopher Nolan. Han har altid stræbt efter praktiske effekter i hans film. Ormhullet fra

Interstellar

blev ikke gjort med computere, det var et tre-etagers sæt, som Matthew McConaughey blev sænket ind på på ledninger. All-ocean-planeten i den film blev filmet oven på en smeltende gletscher!

sort 2. Hvad? Det er Showbiz! Aldrig sind, slippe af med det ... Filmmaker Martin Scorsese er ikke fremmed for specielle effekter, selvom han sandsynligvis ikke havde forventet at bruge rotoscoping teknikken til hans dokumentar

The Last Waltz

. Grunden? At fjerne en stor del af kokain, der hængte fra Neil Youngs næse. Du kan ikke lave disse ting!

omdirigere 1. Kan vi ikke gøre det til endnu 150? For at få det til at se ud som om nogen bliver skudt, gør mange film brug af miniature eksplosive enheder kaldet squibs. En film, der udmærket anvendte dem, var

The Godfather

, især da de filmade et af hovedpersonerne, der blev slået ned af maskingeværer. For at skildre dette så præcist som muligt, sætter filmskaberne ikke mindre end 149 squibs på skuespilleren. Heldigvis for skuespilleren filmade de sin dødsscene i et tag fra flere vinkler for at spare ham fra at skulle gøre det mere end én gang.

haberturk

Efterlad Din Kommentar