43 Forstyrrende fakta Om de mørkeste roller nogensinde spillet

43 Forstyrrende fakta Om de mørkeste roller nogensinde spillet

Forestillinger kan tage meget ud af mennesker. De må muligvis spille skurkfulde figurer, de ikke kan lide, eller de kan forstyrre folk omkring dem med, hvor godt et job de laver. Og nogle gange var en rolle oprindeligt beregnet til at være endnu værre end hvad vi fik på skærmen. Her er 43 fakta om de mørkeste roller, der nogensinde er blevet spillet.


43. Uhyggeligt emneemne

Det skal være uden at sige, at hvis en kontroversiel bog som Nabokovs Lolita får en filmtilpasning, vil den være opmærksom. I en historie, hvor hovedpersonen, som spilles af en moden James Mason, forfølger romantik med en 14-årig pige, fortalte filmen naturligvis mange mennesker, der så det. Masons karakter skulle faktisk blive nedtonet, hvis filmen nogensinde ville blive løsladt, men uklarheden gjorde det stadig igennem.

Derek Winnert

42. Jeg tror, ​​jeg vil passere

Hunters Nat var en af ​​de mest indflydelsesrige film fra 1950'erne. Dens foruroligende skildring af en sadistisk fortunejagtpræstiker var dybt vigtigt at filme, men producenterne havde nogle problemer med at finde nogen til at spille rollen. Gary Cooper mente det ville ødelægge sin karriere, så han nægtede at gøre det. Robert Mitchum var imidlertid så ivrig efter at få den rolle, at da direktøren beskrev hovedpersonen som en "djævelsk lort" svarede Mitchum med "Present!"

ASC Mag

41. Spoiled Brat

Jack Gleeson vil gå ned i popkulturhistorien som den skurkelige drengekong Joffrey i Game of Thrones, , der modtager endeløs kritisk anerkendelse for hans skildring af den unge sociopatiske hersker. Gleeson udtalte, at han måtte klare alle de negative tanker i hans liv for virkelig at skildre Joffrey. Men på trods af anerkendelsen var det klart, at håndværket ikke var så meget overbevist om ham - Gleeson trak sig tilbage fra at handle i 2014, og han kører nu et rejsende dukkeshow.

HDW Eweb4

40. Hård kritik

Undervurder aldrig Trekkies raseri. Da kaptajn Kirk blev dræbt af Tolian Soran i en af ​​Star Trek-filmene, modtog Sorans skuespiller, Malcolm MacDowell, talrige dødstrusler for at dræbe at dræbe en sådan legendarisk karakter.

Memory Alpha Wikia Annonce

39. Ønsker jeg kunne tage det tilbage

En af Glenn Closes mest berømte roller er den psykisk forstyrrede stalker Alex i Fatal Attraction . Hendes karakter har en affære med Michael Douglas 'karakter, en familie mand, og hendes affære bliver til en besatelse, der fører hende til at terrorisere Douglas og hans familie. År senere kom Luk for at fortryde sin del i filmen, da det ikke kun dæmoniserede kvinder, men også mennesker med psykiske problemer.

Tribute

38. Produktion Helvede

Texas Chainsaw Massacre er en af ​​de mest berømte horrorfilm, der nogensinde er lavet, men det er et mirakel at filmen med succes blev færdig. Det var så varmt under filmen at indersiden af ​​det forfaldne hus nåede en uudholdelig 115 grader. Skuespillerne, der spillede de morderiske kannibaler, der havde Sally (Marilyn Burns), var så gysende fra varmen og de lange filmtimer, at mindst en af ​​dem var halvt overbevist om, at han var nødt til at dræbe Sally for real. For Burns 'del blev fingeren skåret for ægte, hvilket gav anledning til hendes hysteriske (og ægte) reaktion på skærmen. Men hej, i det mindste var det overbevisende, right?

Pinterest

37. Han er misforstået!

De fleste af de mørkeste forestillinger i film har været skurke i deres respektive historier, men i de senere år har skurkenes rolle ændret sig dramatisk. Tidligere film har tendens til at skændes som gør ondt simpelthen for at være ondt, men i årenes løb er der skiftet til mere "sympatiske skurke", der føler sig virkelig berettiget i de ting, de gør, og gør dem ofte mere skræmmende.

WallDevil

36. Et øjeblik af Refleksion

I Goodfellas spilles Paul Pauls rolle som mobboss Paulie. Så strålende som han er i filmen, var Sorvino dybt usikker på, om han kunne trække sig væk fra den kolde persona på skærmen og næsten faldt ud af produktionen i sidste øjeblik. Da han lod sin agent vide om hans usikkerhed, blev han fortalt at tage en dag til at tænke over det. Sorvino fandt sig selv i spejlet senere den aften, og han skræmte sig faktisk med udtrykket på hans ansigt og overbeviste ham om, at han havde hvad det tog for at spille Paulie.

Maxim

35. Når en Clown bliver mørk

Selv om den sene Robin Williams var en af ​​de mest elskede komikere i de sidste halvfjerds år, var den i stand til at spille meget mørke tegn. Hans mest berømte arbejde som skurk var muligvis morderen Walter Finch i Christopher Nolans Insomnia . Finchs motivation for mord stammer fra ydmygelse og frustrerede ønsker, som det blev afsløret i et chillende telefonopkald mellem sig selv og Al Pacino's karakter.

Slash Film

34. En klovne, der altid var mørkere Før Hollywood besluttede, at der var brug for en anden genindspilning, blev Stephen Kings dræberklovne i

IT berømt af Tim Curry i HBO-miniserierne. En af de mest mindeværdige karakteraktører i sin tid, satte Curry sin alt i den chillende forestilling af en barnemordsklovne med overnaturlige kræfter. Hans karakterisering var faktisk så foruroligende, at folk gik ud af deres måde for at undgå ham på sættet. 1428 ElmAdvertisement

33. Lidt for meget til karakter

Da Jared Leto indtog sin mørkeste rolle som Joker i

Selvmordskamp , må han have tænkt længe på, hvordan hans præstationer kunne matche Heath Ledger's chillende skildring ( hvis forberedelse og præstation blev berygtede efter hans tragiske død). Før filmen havde Leto en "hænder" afsted en død gris i et prøverum for resten af ​​kastet og sendte også en levende rotte til Margot Robbie, der spillede sin kærlighedssinteresse Harley Quinn. Jeg tror, ​​det er sikkert at sige, at han lykkedes at krybe sine co-stars ud, som jeg tror var det hele punkt. Super Hero Hype

32. Kan du forklare det?

Da periodens drama

Outlander s første sæson blev sendt på tv, blev publikum chokeret, da en af ​​de elskede hovedpersoner, Jenny, blev brutalt tortureret og seksuelt overfaldet af de fleste onde karakter i serien, Black Jack Randall. Da Randall fortsætter med at fortælle Jenny at vende sig i løbet af overfaldet, besluttede mange mennesker serien for at spille ind i et gammelt trope, hvor LGBTQ-tegn er portrætteret som ulækkert eller skurkagtigt. Baggrunden var sådan, at forfatteren af ​​de originale bøger måtte komme ud og forklare, at Randall ikke var ment at være homoseksuel, men simpelthen en psykopat ved hjælp af enhver form for tortur til hans rådighed. Parade

31. Hvad gjorde jeg?

Bernardo Bertoluccis fem-timers epic

Novecento var en box office-flop, da den først kom ud, men den havde en chillende præstation af Donald Sutherland. Cast som den hensynsløse psykopat Atilla, Sutherlands karakter fortsætter med at hjælpe brændstof den fascistiske bevægelse i 1920'erne Italien, på et tidspunkt at dræbe en kat for at bevise sit punkt. Sutherland var så forstyrret af hans egen forestilling, at han nægtede at se filmen i årevis efter. Odeon Firenze

30. I den koreanske film

Oldboy

er der en berygtet scene, hvor hovedkarakteren efter at have været låst i årevis har lyst til at spise noget andet end det samme, han spises, mens han er i fangenskab. Til sit måltid vælger han en levende blæksprutte. Den blæksprutte var heller ikke forfalsket; Choi Min-sik spiste faktisk en levende blæksprutte på kameraet. For at gøre det værre er Choi en hengiven buddhist og vegetar, der fører ham til at undskylde på blæksprutte, før han spiser den. Vi er tilbage til at forestille os, om blæksprutte accepterede hans undskyldning. Medium 29. Blade til ansigtet

Tilbage i 2008 fik Mickey Rourke karriereudvæksten i et liv med Darren Aronofsky's

The Wrestler

. Filmen fremhævede Rourke som en brudt bryder med et ødelagt forhold til sin familie. Rourke gik alle ud for at skildre den sværeste bryderes hårde liv. Dette involverede et gammelt brydningstryk med at skære et ansigt under en forestilling. Rourke gik ud og skar faktisk sit ansigt for ægte under disse scener. Påstået, de virkelige bryderier ansat for at være ekstramateriale i filmen, applauderede Rourke's engagement i rollen. Filmologi 28. No Way She Was Evil, Right?

I kølvandet på den meget succesrige horrorfilm

Get Out,

, der beskæftiger sig med racisme i det moderne Amerika, medstjernede Allison Williams afslørede, at mange hvide publikum nægtede at tro på, at hendes karakter var lige så ond som filmen portrætteret. De ville insistere på, at den smukke, unge hvide kvinde lokker sorte mennesker til deres død, muligvis ikke kunne være virkelig ondt, og skal have hjernevasket eller tvunget til at gøre det mod sin vilje. Vi mener det viser, at direktør Jordan Peele forsøgte at gøre, at alle former for racisme stadig er ekstremt udbredt i dagens samfund. USA TodayAdvertisement 27. Dyreangreb

I en af ​​de mange skræmmende scener i

The Omen

angriber en bobisk bane den lille dreng, der er hemmeligt gennemsyret af helvets kræfter. Hans mors terror på scenen kan virke særligt rigtig for publikum, fordi skuespilleren, der spillede hende, faktisk var fuldstændig bange. Bavianerne blev ikke uddannet og anklagede virkelig skuespillerne, og besætningen havde gribe ind, før de galede aber satte produktionen specielt bagved. Reaction GIFs 26. Bare en anden barndomshukommelse

Filmen

Stand By Me

er gået ned som en klassiker om barndomskvinder, der går på livsskiftende eventyr sammen. Filmen holder ikke tilbage, når man beskæftiger sig med alvorlige problemer i drengernes liv, hvilket fører til en intens, følelsesmæssig scene mellem floden Phoenix og Will Wheatons tegn. For at få den bedst mulige præstation, fortæller instruktøren Phoenix om at miste sine egne barndomsminder om svig og skuffelse. Dette førte til en sådan nedbrydning på Phoenix, at han måtte trøstes efter filmoptagelsen. Imgur 25. Hold ham væk! I film

Der vil være blod

bliver Daniel Day-Lewis karakter ofte ledsaget af den unge dreng han vedtog. Skuespilleren, der spillede drengen, var ny til at handle, og hans forældre havde brug for overbevisende, før de ville lade ham være i filmen. Tilsyneladende ønskede hans mor at finde ud af mere om Daniel Day-Lewis, så hun lejede sin Oscar-nominerede film

Gangs of New York , hvor han spiller den kolde, brutale skurk Bill the Butcher. Det var ikke overraskende, at dette ikke svækkede hende, og hun var ikke overbevist om at lade hendes barn optræde i filmen, indtil de viste hende en af ​​Day-Lewis pænere tegn. Indiewire 24. En tæt barbering The Wolf of Wall Street

skildrede berømt verden af ​​børsmæglere med for mange penge, for mange stoffer og nul moral. I en af ​​de mere berygtede (og ærligt forstyrrende) dele af filmen overtaler hovedpersonerne en assistent til at lade dem barbere hendes hoved for $ 10.000, hvilket vil gå til brystimplantater for hende. Barberingen er helt rigtig, da de havde fundet en hår stylist ven af ​​Leonardo DiCaprio, der var villig til faktisk at barbere hendes hoved.

La Voz Arizona

23. Gå Udforsk og kom ikke tilbage Blair Witch Project

var revolutionerende for sin tid. Det var en film med tre universitetsstuderende vandrer ind i skoven på udkig efter hekse, indrammet som dokumentar. Filmen lancerede den fundne footage genre, men for at gøre det, var det nødvendigt at være overbevisende i sin rædsel. De tre amatøraktører blev således holdt i mørket om hvad filmen ville indeholde. Direktørerne søgte deres reelle reaktioner ved at forfølge dem på deres ensomme trek gennem skoven, selvom de blev mere trætte og vred på hinanden. Bogstaveligt talt blev snesevis af timer med ægte freak-outs og aimless vandring skåret ned i en enkelt film, der tjente flere penge, end nogen involveret i projektet nogensinde kunne have forestillet sig. Hvem elsker ikke en god afslutning?

Serie everyeye

22. Kevin Spaceys hemmelige og forstyrrende karakter i John John Doe finder nogle af de mest kreative og skræmmende måder at dræbe sine ofre i ironiske hyldest til de syv dødelige synder. David Fincher vidste, at han måtte opbygge John Doe så meget som han kunne, før manden nogensinde optrådte på film. Som følge heraf skjulte han Kevin Spaceys involvering fra så mange mennesker som muligt. Spacey er ikke engang krediteret, før filmen er forbi, så hans afsløring er så overraskende for publikum som det er for hovedpersonerne i filmen.

Taringa! Annonce

21. Bully For You

I et andet eksempel på Stand By Me blandende fiktion og med virkeligheden besluttede Kiefer Sutherland at gå et skridt videre end normalt med sin skurkelige bøllekarakter. Han ville også frygte de unge barns skuespillere også off-kamera, så deres frygt og modvilje mod ham var lige så ægte som muligt på kameraet. Baseret på det endelige produkt, ser det ud som om hans strategi fungerede.

Kiefer Sutherland Network

20. Villain i hendes Undertøj

Af alle de store kvindelige skurke i film har få nok nok haft at spille den rolle mindre end Louise Fletcher. På sætningen af ​​ Fletcher's chilling Nurse Ratched blev kold og grusom, da alle andre skulle grine og have det sjovt omkring hende. En dag i slutningen af ​​produktionen strippede Fletcher ned til hendes undertøj foran hele besætningen for at vise, at hun bare spillede en karakter, og hun var lige så i stand til at sjove som nogen af ​​dem. Psykologi i Film Wikia

19. Casual Dinner With Mom

Gå tilbage til filmen

Goodfellas , der er en scene, som på en måde, som Scorsese har perfektioneret, kører linjen mellem sjov og foruroligende. De tre hovedpersoner har brutalt myrdet en rivaliserende gangster og har sin krop i deres kuffert. Gennem skurkede haninks bliver de engang vågne en af ​​deres mødre, der fortsætter med at lave aftensmad til dem. De improviserer deres vej gennem middagen med hende for at skjule deres koldblodede vold. Sagen er, scenen blev ikke skrevet, og kvinden, der spillede moderen, var Martin Scorsese's egentlige mor. Hun blev ikke fortalt scenens sammenhæng, hvilket gjorde de tre hovedaktørers improvisation mere ægte. Pinterest

18. Cast Against Type

Før 1994 var Woody Harrelson strengt kendt som en sjov skuespiller. Han havde været i

Hvide mænd kan ikke hoppe , men han var mest kendt som den elskede bartender Woody på Skål.

Til alles overraskelse (inklusive hans egen) blev han kastet som den forstyrrede massemorder Mickey Knox i Oliver Stone's

Natural Born Killers

. Filmen chokerede publikum og kritikere, med stor ros rettet mod Harrelsons præstationer. 1080p-ness 17. Tårerne skal være rigtige, Damnit! Ære var en inspirerende historie om det første sorte regiment i De Forenede Staters Hær. På plads under borgerkrigen står rekrutterne overfor racisme på alle fronter og risikoen for at blive dræbt eller slaveri af Confederacy. Men i en af ​​filmens mørkeste øjeblikke adlyder en af ​​rekrutterne direkte ordrer, og obersten insisterer på at have manden pisket. Rekrutten, der spilles af Denzel Washington, tager sin straf, men bryder til sidst og græder, når de pisker ham. Disse tårer var ikke falske - opfordrede til at fortsætte, indtil han følte en reel forbindelse til scenen, blev Washington til sidst overvundet fysisk og følelsesmæssigt af ydmygelsen af ​​at blive pisket. Det førte til hans første Oscar-vinde-vi håber, at det er klar til det. Dræbte tid 16. Sæt gennem helvede

Desværre

The Shining

var et bogstaveligt mareridt for co-star Shelley Duvall. Kubrick satte hende gennem wringer for at få den bedste præstation ud af hende. Til den scene, hvor hun svinger en baseballbat på Nicholson, måtte Duvall udføre næsten 180 timer! Ingen overraskelse over, at hun havde en nervøs sammenbrud og hårtab under produktionen. Smagsledning

15. Jeg var i gang!

Spillet af Thrones

indeholder en række karakterer, der gør yderst forgæves ting, men et af de mindst populære tegn er den magiske religiøse fanatiske Melisandre. Folk blev forfærdet, da hun overbeviste en stor karakter for at brænde sin egen datter levende som et offer. Nogle mennesker var så forfærdede, at de sendte dødsrisici til Melisandres skuespillerinde Carice Van Houten. Reddit 14. Overbevisende Creep

Fritz Langs

M

er blevet hyldet som en af ​​hans bedste film, med nogle af de mest forstyrrende indhold i Langs karriere. Denne tyske film følger en jagt efter et barnemord som spilles af Peter Lorre. Filmen endte med at ændre Lorers karriere for evigt: han havde været en komisk skuespiller før M

blev løsladt, men hans forstyrrende rolle som seriemorder betød, at selv da han lærte engelsk og gik til USA, var han døve som skurk for resten af ​​sin karriere.

Metro Ecuador

13. A Children's Picture På alle konti, Willy Wonka og Chocolate Factory er en elsket film for hele familien, men det er ikke uden sine chokerende eller skræmmende øjeblikke. I den berømte tur gennem tunnelen er den forfærdelige billedsprog, som børnene ser, bare en rampe for et skræmmende digt, Willy Wonka chants, indtil han i grunden skriger på dem. Terror på deres ansigter var ægte, fordi Gene Wilder ikke fortalte dem, at han ville gøre det - nogle af børnene troede, at han virkelig havde mistet sit sind. I dag

12. Emosionelle Far

Hvis der er en scene, som folk husker fra

Reservoir Dogs , er det den dybt foruroligende, hvor den forfærdelige Mr. Blonde torturerer en fanget politibetjent bare for sjov. Det er let at gætte, at Michael Madsen havde en vanskelig tid på at spille denne ondskabsfulde karakter, men det blev værre, da skuespilleren, der spillede politimanden, improviserede en linje, hvor han bad om sit liv og sagde, at han havde et lille barn hjemme. Madsen selv var lige blevet en far for første gang, og konsekvenserne af scenen fik ham til at stoppe med at filme et øjeblik, før han kunne fortsætte. Det siger sig selv, at linjen har gjort det til det endelige snit. Libertad digital

11. The Scorpio Killer

For den gritty cop film Dirty Harry, havde Don Siegel nogen overbevisende til at spille en psykopatisk seriemorder, der myrder uskyldige mennesker og tager børn i gidsler. Andrew J. Robinson gav sådan en overbevisende ydeevne, at han blev typecast som et psykopatår, og han modtog dødstrusler fra forstyrrede publikum. Heldigvis kom Star Trek: Deep Space Nine

sammen og gav ham den største rolle i sit liv, og endelig fik han ham ud af Dirty Harry 's skygge.

Smag af biograf

10. Begrænser slutningen dem?

I 1969 skildrede den britiske film Kes en ung dreng og hans forhold til en kestrel. I en af ​​de mest forstyrrende øjeblikke i filmen bliver kestrel dræbt af drengens bror. Barneskuespilleren havde brugt meget tid på at opbygge et ægte venskab med fuglen, og for at få en god præstation ud af ham, fortalte ingen ham, at fuglen ikke var faktisk død. De byttede endda ud fuglen til en død og lod ham ikke vide, før kameraet havde fået sin ægte, hjerteløse reaktion på hans vens død. Ingen tvivl var han glad for at se sin fugl levende og godt, men det er stadig koldt, Ken Loach. Blueprint: Review 9. Frivillig tilbagetrækning

Malcolm MacDowell er ikke fremmed for kontrovers. Da hans store breakout film

A Clockwork Orange

blev udgivet i biograferne, var svaret et af rædsel og intriger, især mod MacDowells elektrificerende skildring af den ungdommelige psykopatiske skurk Alex. MacDowell gik på tur for at forsøge at forklare filmen til folk, selv som det blev anklaget for at inspirere ungdom til at begå grusomme forbrydelser. Direktør Stanley Kubrick havde endelig nok efter et år eller to og trak filmen helt tilbage fra Storbritannien. Det blev ikke vist der igen indtil efter Kubricks død i . Cinematheia 8. Skulle have arbejdet på E.T. I stedet for

vil de fleste, når de bliver bedt om at tænke på

Alien

franchisen, sandsynligvis gå tilbage til den berygtede brystsprængningsscene fra den første film. Det var et øjeblik af terror, der fuldt ud etablerede, hvor freaky xenomorphs reproduktive system var, bortset fra at det ikke bare var skræmmende for publikum - det var også skræmmende for aktørerne i scenen også. Ingen af ​​dem (bortset fra John Hurt af indlysende grunde) vidste, hvad der ville ske, hvilket betyder, at de blev freaking ud for virkelige som falsk blod sprøjtede overalt, og en overbevisende dukke sprængte fra Hurt's bryst. Ifi 7. For metode

Aguirre: Guds vrede

var breakoutfilmen af ​​Werner Herzogs karriere. En stor succes skyldtes Aguirre's hovedrolle, som langsomt mister sin skønhed, da han går længere ind i junglen. Til den rolle fandt Herzog Klaus Kinski, en kæmpende tysk skuespiller, der havde været i anden verdenskrig. Som det viste sig, var Kinski en smule for meget som hans karakter, og hans vanvittige kjære kørte alle til deres brudpunkter. På et tidspunkt blev Kinski og Herzog i en brutal shouting kamp, ​​hvorefter Kinski forsøgte at forlade produktionen. Herzog truede med at skyde Kinski og så selv, hvis han forlod. På en eller anden måde var filmen færdig. Jeg tror, ​​at Herzogs trussel fungerede? Endnu mere chokerende fortsatte Herzog og Kinski at arbejde sammen efter.

Bare se 6. Lad os prøve runde to Det viser sig, at Kinski og Herzog havde et af de mest ekstreme kærlighedsforhold i filmens historie. Mens Herzog arbejdede sammen med ham på fem film, kunne andre næsten ikke håndtere at være sammen med ham i en. På sættet af

Kinski's unhinged temper tantrums, mens de spiller et vredt geni, der sejler gennem den sydamerikanske jungle (ja, de gjorde den slags film igen) så raserede og skræmte de lokale indfødte, at de nærmede sig Herzog og tilbød at dræbe ham.

Reddit

5. Livstruende dedikation Da Christian Bale blev kastet i mørk thriller

Machinisten

, kaldte skriptet for ham at være meget tynd. Den seks-fods store skuespiller fortsatte med at falde ned til en alarmerende 120 pund, chokerende resten af ​​kastet og besætningen. Han ønskede faktisk at falde ned til 99 pund, men blev tvunget til at stoppe, fordi hans helbred allerede var i fare.

Rtl 4. Knæk og bræk! Vent ... I skræmmelsesfilmen

Misery,

kommer en forfatter over sin største (og mest skræmmende) fan, som låser ham i hendes hus og går til ekstreme forhold for at holde ham der. Kathy Bates endte med at vende sig i en legendarisk præstation som den forrevne fan, men det var ikke let at caste forfatteren. Blandt dem der slog det ned var Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro og Al Pacino. Hvorfor? Alle disse aktører var bekymrede over den scene, hvor forfatterens ben bliver brutalt brudt. Og det var selv efter filmens script tonet ned på scenen - oprindeligt blev hans ben hakket rent af.

Pinterest 3. Wow, jeg er et monster ... I det intense kriminaldrama

The Girl med Dragon Tattoo

spiller Yorick Van Wageningen en socialarbejder, der udnytter Lisbeth Salander på værst mulig måde. Scenen er brutal nok til at se, men det var værre for skuespillerne at spille det ud. De blå mærker, der optrådte på Rooney Maras krop, var for det meste ægte på grund af filmen. For hans del var Van Wageningen så forstyrret af det, han måtte gøre under scenen, hvor han tilbragte en dag låst i sit hotelværelse og græd.

Da gelijkse standard 2. Og vi kom så tæt på ... Butterfly Effect

var allerede en mørk film med mange forstyrrende konsekvenser med hensyn til tidsrejse og forandring af folks liv, men filmen havde næsten en af ​​de mørkeste og mest deprimerende slutninger i filmhistorie . Oprindeligt var Ashton Kutchers karakter tegnede sig på at indse, at hele verden ville være bedre, hvis han aldrig havde eksisteret, så han skulle gå tilbage i tiden for at være et foster i livmoderen og skulle kvæle sig med sin egen navlestreng . Producenterne i sidste ende bailed på selv-infanticide slutter, fordi virkelig, som nogensinde har brug for at se et præfødt barn begå selvmord? De var venlige nok til at sætte denne ende i DVD-udgivelsen, selvom.

Cinefeel

1. Det er en Kid's Movie, right? Danny Lloyd troede ikke på, at han var i en horror film overhovedet, på trods af hans uhyggelige skildring af det unge, psykiske barn Danny i The Shining

. Store smerter blev taget for at gøre ham uvidende om al skørhed i filmens historie (som også omfattede en af ​​Jack Nicholsons mest skræmmende forestillinger). Hvordan han ikke indså, at ting var slukket, da han chanting "Red Rum", mens du holdt en kniv, er forbi os.

Catapult

Efterlad Din Kommentar