Denne dag i historien: 6. oktober - Jazz Singer

Denne dag i historien: 6. oktober - Jazz Singer

Denne dag i historien: 6. oktober 1927

"Vent et øjeblik, vent et øjeblik, du er ikke hørt nogensinde!" - Al Jolson i "The Jazz Singer"

Da filmen "The Jazz Singer" blev udgivet den 6. oktober 1927, var det slutningen af ​​en æra og en anden morgendag. Selvom det ikke var en "talkie" i den sande forstand, lød det dødsklokken for det tavse billede. Du ser på trods af at være kendt som det første snakkede billede, "The Jazz Singer" er virkelig intet andet end en lydløs film med nogle få musiknumre, nogle improviserede linjer fra filmens ofte fortolkede stjerne Al Jolson (se: Al Jolson: Hero eller Villain?), Og en smule scripted dialog.

Selv om Thomas Edison oprindeligt havde til hensigt at flytte billeder til at indarbejde lyd, var den stille film-æra i fuld gang, før lydteknologi kunne hente billederne på skærmen. Under alle omstændigheder forblev studiohoveder som Jack Warner ikke overbevist om at snakke billeder 'kommerciel levedygtighed:' De undlader at tage hensyn til de tavsbilleders internationale sprog og den ubevidste del af hver påskuer i at skabe spillet, handlingen, plottet og den forestillede dialog for sig selv. "

Men Warner Brothers Studio fortsatte med "The Jazz Singer", historien om en oprørsk ung mand fra en streng jødisk familie, der forlader folden for at gøre sit navn til en - du gættede det - jazzsanger. Ved filmens klimaks skal vores helt vælge mellem at stirre på Broadway eller synge på synagogen for sin døende far.

På trods af at være en af ​​de vigtigste film i Hollywood historie, har filmen ikke alderen godt. Al Jolson var en megastjerne i sin tid - på det tidspunkt havde han allerede erobret scenen, radioen og optagelserne. Selv om hans musik blev betragtet som hip på det tidspunkt, lignede syltetøj som "Toot Toot Tootsie" helt corny til moderne ører, og Jolson's top-acting skuespil er kun egnet til parodi. Mere end noget af det, er den sorte ansigts udgivelse af "Mammy" utrolig forbløffende i dag, selvom Jolson's hensigter var (tilsyneladende) gode, som du snart vil se.

"Blackface", som er fanget for eftertiden i mange film i første halvdel af det tyvende århundrede, er en trist påmindelse for de fleste mennesker af latterliggørelse og mishandling af afroamerikanere. Hvad angår Jolson, brugte han ikke altid "blackface" i sin handling, men fordi de fleste mennesker i dag kun kender ham til "The Jazz Singer", er hans ry ofte et symbol på en meget bagudgående tid. Men Jolson blev ironisk nok givet opfattelsen i dag, en tidlig korsfarer for afro-amerikanernes rettigheder.

Jolson insisterede også på ansættelse og retfærdig behandling af sorte mennesker på et tidspunkt, hvor dette var et outlandsk koncept for mange i Amerika. (For eksempel er det på nuværende tidspunkt skønnet, at medlemmer af KKK har tegnet sig for omkring 15% af USAs stemmeberettigede befolkning.) Han krænkede også lige rettigheder for afroamerikaner allerede i 1911, da han var 25 Gennem hans meget kontroversielle portrætter og fortaler for sorte kunstnere, hjalp Jolson med at bane vejen for succesen med sådanne legender som Louis Armstrong, Ethyl Waters, Duke Ellington og Cab Calloway. Som St. James Encyclopedia of Popular Culture udtalte, "Jolson var næsten ensidigt med til at introducere afroamerikanske musikalske innovationer som jazz, ragtime og blues til hvide publikum."

Med hensyn til hans "blackface" persona, der tilsyneladende (næsten bogstaveligt) flyver i lyset af hans tilsyneladende sande følelser på race, blev denne person ofte brugt af Jolson som et middel til at introducere hvide publikum til sort kultur og også gøre det sjovt med den generelle ide om "hvid overherredømme". Som sådan, da sorte publikum så "The Jazz Singer" snarere end at boykotte det, en Harlem avis, Amsterdam News (i dag "den ældste sort avis i landet", ifølge deres hjemmeside) udtalte det The Jazz Singer var "en af ​​de største billeder nogensinde produceret", og at "hver farvet performer er stolt af ham (Jolson)." (Se meget mere her: Al Jolson-Misforstod Hero eller Villain?)

Udover kontroversen modtog "The Jazz Singer" en af ​​de første nogensinde Academy Awards i 1927 for at være et "banebrydende talerbillede". Og selv om nutidens publikum elskede den nye teknologi, der tillod dem at høre Jolson's stemme, var de bestemt "meh "Om den sappy historie.

Men lydgenet var ude af flasken, og filmene ville aldrig være det samme igen. Den første all-talende spillefilm, "Lights of New York" blev udgivet i juli 1928, men det var først i 1930, at overgangen til lyden var komplet over hele linjen.

Den stille film-æra var for alle formål og formål over.

Efterlad Din Kommentar